MAGAZINE OPERA

Par Jacques Bonnaure

Les Français n’ont jamais très bien compris le romantisme allemand Aussi ne faut-il pas s’étonner que le livret de Jules Barbier ait séduit les fantasmagories d’Hoffmann a ce que Mikael Serre, metteur en scène de cette nouvelle production de l’Opéra de Dijon, qualifie plaisamment de «train fantôme». Mikaël Serre a dont souhaité viser plus haut en prenant au sérieux les clichés du poète maudit et de I amour impossible, et en donnant à voir les affres de la création et l’enfer de la passion, dans un environnement visuel et sonore actuel, avec inclusion de musique concrète II a également réfléchi sur la condition de diva, à travers le personnage de la cantatrice Stella, dont les interviews télévisuelles sont projetées sur écran pendant les entractes. Des citations diverses émaillent le livret réécrit par Mikael Serre et Barbier se retrouve ainsi en compagnie de Bergman, Houellebecq, Schroeter .. et Nietzsche, qui fournit le complément du titre du spectacle : « Laissez moi hurler et gémir et ramper comme une bête. »

OLYRIX

Par Damien Dutilleul

Il en ressort une oeuvre condensée et efficace, donnée en deux heures sans entracte. Les airs s’enchaînent à un rythme rapide, de nombreux récitatifs et parties parlées ayant été coupés. De même, les reprises des airs n’ont pas été conservées, ce qui accélère le rythme de la pièce et préserve les voix des quatre solistes, particulièrement mises à contribution. Les parties comiques sont escamotées ou assombries : Olympia (qu’Hoffmann voit à travers des lunettes de réalité augmentée) n’est pas une poupée rigolote (elle pointe même une kalachnikov vers le public) et Franz (transformé en frère d’Antonia) n’est pas sourd, tout le dialogue avec Crespel (ici père violent et incestueux) étant coupé. L’immense travail de détail réalisé sur cette production par tous ses protagonistes en fait un spectacle passionnant, que l’on connaisse déjà l’oeuvre d’Offenbach ou non.

FORUM OPERA

Par Yvan Beuvard

Sombre, voire noire est cette production. Ainsi, le seul moment de détente que ménageait Offenbach avec la surdité de Frantz est-il coupé. Au sortir de cette surprenante et captivante production, on s’interroge : Mikaël Serre sert-il Offenbach ? Malgré la violence de certaines scènes et la trivialité de quelques dialogues, malgré une dimension fantastique et poétique réduite par le réalisme, malgré l’occultation de Venise, l’esprit est là, servi par des interprètes jeunes dont l’engagement est exceptionnel. La preuve est faite qu’en conjuguant l’intelligence et les talents, il est possible de gagner un pari aussi audacieux, transgressif.

OPERA ONLINE

Par Elodie Martinez

La réécriture ne se fait pas sans respect de l’esprit des Contes d’Hoffmann, et le metteur en scène Mikaël Serre parvient à savamment maîtriser l’équilibre entre l’apport nouveau et l’oeuvre de base à laquelle le public s’attend et qu’il connaît bien ! Les grands airs sont ainsi conservés, et cette approche humaine d’Hoffmann qui se réfugie dans un fantasme où la Stella qu’il aime ne cesse d’être présente est loin d’être dénuée d’intérêt. La condensation de l’oeuvre la rend ici efficace, sans jamais perdre le spectateur, même si l’on s’interroge parfois sur le besoin de tant de violence et de cet ajout de la question d’inceste. On s’aperçoit alors que cela entre très probablement dans la réflexion du metteur en scène qui voit dans l’oeuvre l’occasion de s’interroger sur le rapport entre homme et femme, et surtout la vision qu’ont les hommes des femmes : diva inaccessible, objet mécanique créé pour eux, femme fragile qui ne rêve que de chanter et qui en meurt, ou encore séductrice qui parvient à voler l’image d’un homme, ou son ombre…