UN FAUTEUIL POUR L’ORCHESTRE

Par Denis Sanglard

Joséphine, chorégraphie de Germaine Acogny et Alesandra Seutin, mise en scène de Mikaël Serre

C’est donc bien à la femme puissante, résistante, militante, que Germaine Acogny rend hommage et s’identifie. Se résumant ici à ces quelques mots cinglants évoqués, creuset d’une révolte et d’une lutte contre les inégalités, « ni juifs, ni chiens, ni négre ». La force indéniable de ce solo tient à la fois de sa simplicité et de son évidence, où l’amorce d’un geste concentre une vie -privilège de l’âge-, qui vous saute à la figure. Non, Germaine Acogny ne se prend pas pour Joséphine Baker mais dans l’évocation sensible de cette figure devenue universelle, dans le dialogue virtuel qu’elle instaure avec elle, sous l’angle de la danse et d’une vie de combat exemplaire, elle interroge sa propre pratique, son propre engagement qui l’inscrit naturellement dans ce mouvement sororal irrésistible et légitime où la danse, le corps en avant, est un acte de résistance et d’émancipation.

DANSE AVEC LA PLUME

Par Romain Lambert

Mais ce portrait ne se limite pas à sa carrière de showgirl. Germaine Acogny a visiblement à cœur de présenter les différentes facettes du personnage et de s’affranchir des clichés qui l’entourent. Tel un acte de défiance, elle va même jusqu’à jeter violemment dans la fosse une banane qui a mystérieusement atterri dans sa main avant de revêtir une robe de chambre et de se transformer en la mère de famille qu’était Joséphine Baker. Dans ce passage, elle s’adresse à ses enfants, et par la même occasion au public, leur sommant de ne pas confondre la danseuse exotique qu’iels voient à la télévision avec leur mère. Ce solo se termine en évoquant le combat politique de cette grande artiste. La performeuse, alors lestée de tout accessoire, se lance dans une marche, lente mais déterminée, vers le proscenium tandis que retentissent les mots issus des Mémoires de Joséphine Baker : « Ni juifs, ni chiens, ni niggers ». Une diatribe pour l’égalité qui résonne encore étrangement avec l’actualité américaine, prouvant que les combats de Joséphine Baker sont loin d’être terminés. Germaine Acogny se fait le relais de ce message, qu’elle transmet ainsi aux générations futures alors que la lumière s’éteint sur elle, mettant fin à une marche qui semble ne jamais finir. Un final un peu abrupt, qui a de quoi décontenancer, mais qui offre une belle conclusion à ce dialogue presque mystique entre deux grandes artistes.

DANSER CANAL HISTORIQUE

Par Thomas Hahn

Aussi Germaine traverse la vie de Joséphine dans une superposition des personnalités, comme cela se produisait entre Kazuo Ohno et La Argentina, dans l’hommage du maître du butô à la figure historique du flamenco qu’il avait vue danser, comme Acogny a vu danser Baker sur le plateau du Théâtre des Champs-Elysées. Acogny avait alors 29 ans, plus d’un demi-siècle de moins qu’aujourd’hui. Joséphine, spectacle pour lequel Germaine Acogny s’est entourée d’Alesandra Seutin pour un reflet chorégraphique et de Mikael Serre pour la mise en scène, ne laisse aucun doute : dans le monde qui se profile, il nous faut des bataillons de Joséphines et de Germaines.

CRESCENDO MAGAZINE BE

Par Maïa Koubi

Pour cette création, Germaine Acogny ne cherche pas à imiter Joséphine Baker, mais elle l’invoque et l’évoque sur scène pour la faire revivre devant nos yeux ébahis. 

La mise en scène de Mikaël Serre est un atout précieux pour recréer l’ambiance des années folles à l’instar de cette porte entourée d’ampoules jaunes qui rappelle les loges des théâtres. Chaque évocation est subtile et évite le cliché, la ceinture de banane est remplacée par une Germaine Acogny qui jette ce fruit. Une voix off ponctue la performance pour rappeler les combats anti-racistes de Joséphine. 

La chorégraphie de Germaine Acogny qui a été accompagnée par Alesandra Seutin (une ancienne élève de l’école des sables) est minimaliste mais vecteur puissant d’émotion. L’expressivité se ressent jusqu’au bout des doigts. Joséphine, immortelle, revit dans le corps de Germaine.