AFRICULTURES

Par Marine Durand

Loin d’être des insertions folkloriques, ces interventions à la lisière du surnaturel font renaître tout une mythologie de la résistance pour mieux interroger notre rapport au monde, à l’environnement,  au passé. Ils viennent subtilement mettre au cœur des préoccupations humaines les enjeux mémoriels peut-être essentiels à la constitution de nos identités et cultures multiples. Cette pièce déroutante mais au fond généreuse, donne finalement une grande liberté et sa confiance au spectateur. Elle lui offre la possibilité de se penser en son lieu. Loin d’offrir des réponses, Dialaw Project est un point d’interrogation ouvert sur notre intelligence collective qui pourrait ponctuer ces quelques mots écrits par Patrick Chamoiseau : « Au-delà de ce qui meurt, chaque jour un peu plus, en nous et autour de nous, se pose face à ces drames la question de ce que nous sommes prêts à accomplir ou refuser pour demeurer des êtres humains”. 

SCENEWEB

Par Belinda Matthieu

Dès 2018, elle alertait sur projet de construction d’un grand port marchand (le port de Ndayane), qui menace ce centre névralgique de la danse africaine, en même temps que l’écosystème de ce petit port de pêche. Dialaw Project, mis en scène avec Mikaël Serre, dénonce ce désastre annoncé dans une forme théâtrale constellée de vidéo, qui dénonce au passage les effets du néo-colonialisme et la complexité des liens entre Afrique et Occident. L’ensemble est brut de décoffrage et un poil fourre-tout. Celles et ceux qui s’attendaient à voir de la danse vont être déçus.  Un jeune diplomate qui excelle dans l’art de la langue de bois devant une présentation powerpoint, un dialogue musclé entre les allégorie de l’Union Européenne et de l’Afrique, une tirade sur les paradoxes d’être issu de la diaspora africaine lors d’un séjour en Afrique… Dialaw Project soulève une myriade de questions sur les effets actuels du colonialisme de manière frontale, explicite, souvent teinté d’ironie.

DE LA COUR AU JARDIN

Par Yves Poey

Les corps des comédiens qui nous feront comprendre le caractère viscéral et organique du propos général. Les corps des habitants de Toubab Dialaw que nous verrons en vidéo, face caméra ou bien dans des prises de lutte au corps à corps, justement, sur la plage. Un corps inerte dans une piscine, des corps enlacés, des corps qui se repoussent, aussi. Le corps qui danse, bien entendu… Ce spectacle est de ceux qui nous remettent brillamment en mémoire et en perspective les grands problèmes historiques, politiques et sociaux de l’humanité.
Une humanité qui n’est pas aussi humaine que l’on souhaiterait, une humanité qui ne retiendrait pas forcément les leçons d’un passé toujours douloureux. Un spectacle intense, totalement maîtrisé de bout en bout tant sur la forme que sur le fond, et qui marque les esprits longtemps après être sorti de la salle.

LEVER DE RIDEAU

Par Noctembule

On est porté par leurs mots, leurs actes, leurs gestes. Une équipe avec une complicité touchante. Ils se sentent aussi concernés par ces histoires de perte, d’exil, de racine, de déplacement, de non-voyage, de frontière, de colonisation, d’identité… Un spectacle complet, audacieux avec des artistes brillants qui peuvent s’exprimer pleinement pour toucher les regardants et les incitent à partir de façon pas très indemne. Une fiction épique qui nous emmène sur des trajectoires personnelles singulière qui force à repenser l’Homme dans la société et ses origines.

« Il faut que nous osions nous dénoncer pour guérir nos imaginaires et pour enfin sortir de cette grande nuit qui dure depuis des siècles ». Hamidou Anne, Panser l’Afrique qui vient ! (Présence Africaine Editions, 2019)